动作镜头分为跟随动作和模拟动作。跟随运动是受支撑的运动。除了背景环境发生变化外，人物在镜头中基本保持不动，观众不容易注意到他们在移动。模拟运动是模拟剧中人物的主观视角，通过剧中人物所看到的景物的位移和变化来表达运动，让观众体会到剧中人物的强烈感受。在剪辑时，我们经常交替使用跟随运动和模拟运动两种镜头。当然，移动镜头的节奏和组合要根据具体情况灵活处理。

1. 动作的连贯性

体育镜头是由不同方向、不同场景、不同角度的镜头组成的。拼装时，编辑点应选择在动作变化的瞬间转折点，或动作过程中。这个编辑点称为动作切入点。分组时，编辑点选择在动作变换的转折点，我们称之为“静态连接”。 “静止后静止”是指一个动作（或静止场景）结束且下一动作（或静止场景）开始之前。这是没有明显视觉运动的镜头之间的切换。这是一种常用的组合镜头方法。 ，主要用于镜头和场景转换之间。它更注重镜头的连续性，不强调动作的连续性。

组合运动镜头时，编辑点选择在动作过程中切换，我们称之为“移动到移动”。 “动作到动作”是一种切换方式，两个镜头中的拍摄对象都有视觉上明显的动作或动作。它连接不同场景或角度的两张图片来表达一个动作。例如，一个平移镜头之后是另一个平移镜头，或者一个人逃跑的镜头之后是另一个人追逐的镜头。 “动起来”是以肢体动作为基础，根据情节内容和人物在特定情境下的行为，结合现实生活中人体活动规律。

更容易做到“静而静”。只要两个主体相对静止，就可以直接组合。 “搬家”可不是那么随意的。虽然两个运动主体的镜头可以直接连接在一起，但受到上下镜头中主体运动的连续性和画面方向的限制。注意上下镜头连接的镜头尽量真实，避免突兀感。同时，还要保证运动主体速度的一致性，使得画面中主体的运动方向尽可能一致。画面中的人物左右进或左右进时也应保持一致，这样才能给观众留下不断向一个方向移动的感觉。

当两个移动方向相同或相近的移动镜头组合时，可以去掉前一个镜头的下落角度和后一个镜头的起始角度，直接进行连接。为了表现两个运动主体之间的对立、呼应、迎面奔跑等关系，可以将两个运动方向相反的镜头连接在一起。当两个运动方向相反的运动镜头直接组合时，前一个镜头的落下角度和后一个镜头的起始角度应保留。

2、运动跨界

一个完整的动作通常不能在一次连续射击中完成。相反，必须分解该动作，然后重新组合才能实现它。这是体育镜头的交叉编辑。交叉剪辑是将多个连贯且具有瞬时变化的动作镜头组合在一起。也是动作片中常用的剪辑方式。

交叉剪辑赋予动作场面更大的空间范围，将相互冲突的镜头串联起来，上追下逃，巧妙地体现了双方的追逐。通过频繁地交叉编辑和改变同一动作的视角，您可以创造更多的视觉多样性。但是，要想把整段的情节清晰地展现给观众，就必须有非常连贯的感觉。交叉编辑是在不扰乱视觉连续性的前提下进行的。

在交叉编辑过程中，可以插入一些旁观者反应镜头。反应镜头通常是旁观者的静态图像。将其插入到运动镜头中，可以缩短动作镜头之间的时间间隔，形成更强的动静对比，从而增强动作效果。插入反应镜头的另一个作用是引导观众的反应。反应镜头可以影响观众的情绪反应。镜头中人物的表情、神态、肢体语言都是对观众的心理暗示，引导观众做出同样的情绪反应，如窃笑、紧张、惊讶等。

交叉编辑是对同时发生的两个动作进行编辑。追逐之后就是逃跑。这种平行动作的组合，不仅可以避免观众混淆地理空间的概念，还可以增强镜头的刺激性。通过改变编辑的速度，交叉编辑可以根据自己的意图控制张力的剧烈变化。将动作镜头剪辑得又短又快，可以达到更强的刺激效果，而改变剪辑的长度可以体现双方的放松变化。这里或那里稍微长一点，显示追击者或逃跑者的优点和缺点。视频节奏的不断变化本身就可以加剧环境的紧张感，再加上注意力中心的不断切换，可以营造出动作更快的印象。即使剪辑速度不快，也可以通过使用不同的视角来营造连续运动的感觉。

3、运动的转折点

“静后静”​​或“动后动”只是画面主要状态的延续，保持静止或继续运动。那么动作的开始和结束应该如何编辑呢？动的开始是“静而动”，动的结束是“动而静”。

“静动”是静态镜头和动态镜头的结合。前一个镜头的静默和后一个镜头的突然动静，节奏的突然转变对剧情起到了推波助澜的作用。在这种静态镜头中，前一个镜头的外部动作实际上是安静的，但内部却是激烈的斗争。剪辑是根据人物的内心动作，即情绪的变化，根据前后两个镜头的情绪一致性来切换镜头。 。

“静转动”的编辑方法是前一张图片中的主体是静态的，后一张图片中的主体是移动的。该点应选择在后一个镜头中的被摄体即将开始运动但尚未运动，或者运动间歇且新一轮运动尚未开始的点。在起始点进行组连接。当前后镜头呈现呼应关系，且两个相连的镜头以跟随和移动两种形式拍摄时，往往去掉静镜头和动镜头交界处的起止角；如果动镜头是推、拉、平移等时，必须保留静态镜头和动镜头的起始和结束角度。这是为了告诉观众后续的动作从哪里来，观众能够理解的是连续的、流畅的。

“先动后静”是指先动后静的镜头组装方式。这是镜头组装的特殊规则。 “动而静”的两个镜头中，第一个镜头非常动感。下一个镜头是静态的，这会造成视觉上和节奏上的突然停顿。但这种动与静的联系，却强调了前后两个场景在情绪和氛围上的强烈对比。它是一种情绪和节奏的变化，让观众在静默中感受运动的节奏，玩弄运动的延伸。 “动而静”还可以使观众体验到从剧烈运动到突然停止的突然变化，更强烈地感受到简单动态画面所无法营造出的、内在张力更强的情感节奏。在这种情况下，剪辑更多的是基于情感剪辑点。情感剪辑点要根据人物的心理动作、不同情境下的情绪，根据镜头形状的特点来选择剪辑点。

“动转静”的具体剪辑方法是，当运动画面主体镜头与静止画面主体镜头连接时，应在间隔点或终止点进行连接。上一个镜头的主体。运动的终点很容易找到，但运动的间歇点不太容易判断，但通过视频编辑软件很容易找到。只需在该点后面连接一个静态镜头即可。 “动随静”和“静随动”都是指运动间歇点。关于什么是运动间歇点的问题，后面会详细讨论。

总之，在组合动静过渡的两组镜头时，中间应插入一个缓冲镜头，即画面主体由动到静或由静的变化过程的镜头。运动。 “静而动”应为运动的开场镜头，“动而静”则应为运动的结束镜头。那么如何确定上涨和下跌的持续时间呢？这取决于体育镜头的场景。长镜头系列中镜头的运动幅度较小，观众需要较长的时间来体验。运动部件约占总长度的三分之二。特写系列镜头的动作范围比较大，动作部分可以保留较少，占总长度的三分之一。

4、动作拼接点

拼接点是指两个镜头之间的过渡点，即镜头切换的时刻。找到正确的拼接点是保证镜头平滑过渡的前提，因此选择合适的拼接点是视频剪辑最重要、最基本的任务。一般来说，编辑点分为图片编辑点和声音编辑点。这里讨论图片编辑点，仅与动作相关。

平时看似平稳的动作，如坐下、起立、行走、跑步、握手、拥抱、穿衣、脱帽、吸烟、开关门窗等，其实在动作中都会有相对的停顿。此类行动的过程。也就是说，当你逐帧观看时，你会发现有几帧是相对静止的。这个地方通常就是我们要选择的编辑点。当篮球被高高抛向天空然后落下时，球到达最高点时是静止的。这个最高点就是运动的间歇点。只要细心观察，体育镜头中其实有很多这样的运动间隔。视频片段中的运动与生活中对运动的理解并不相同。我们的视觉很难捕捉到生活中的这一点，因为它在行动过程中并没有停下来供我们观察。但在视频编辑软件中，编辑者可以逐帧控制和选择运动，并且很容易找到这个编辑点。

这些静止帧可能会持续很长时间，也可能只有一两帧，我们希望将它们留在上一个镜头中，并以不同的场景或角度继续下一个镜头。如果是移动镜头，将从移动开始的帧开始激活。这就是“一个又一个的运动”。如果连接的是静态镜头，因为上一个片段的最后一部分是静态镜头，所以从移动到静止已经有一个缓冲镜头，连接到相对静态的镜头时就不会出现跳动。

奇幻电影《霍比特人：五军之战》（2014）中有大量动作场面。下面的例子是精灵王子莱戈拉斯用弓箭拯救了被兽人袭击的都灵矮人首领索林。一组橡树盾的动作片段，如图9-1所示。镜头 1 是远距离镜头。前景中，几个兽人正拿着武器跑过来，冲向冰川上的索林。背景中，精灵王子手持弓箭站在塔顶。后一个镜头与中景镜头相连。第2枪到第4枪，精灵王子从后面抽箭，拉弓，瞄准，放箭，放下右手合弓。这个镜头是在动作的断点处切入的。精灵王子从背后的箭袋中抽出一支箭。当他的手伸到背后触到箭的那一刻，就是动作的停止点。作为射击的切入点，拉弓瞄准中间。释放箭头是相机内的连续动作。切出点是精灵王子射箭后放下弓的位置。这也是动作的停止点。射箭动作完成后，拍摄该动作的反应镜头。镜头 5 是一个大型全景解说场景，一群兽人在冰面上奔跑。第 6 个镜头展示了一个兽人被箭击中并向后倒下。镜头 7 是兽人倒在冰上的镜头。奔跑的兽人被箭射倒后才找到了停下来的地方，而射击也在这个时候被切断了。在下一个镜头 8 中，在远处的冰面上，索林冲向兽人。这是典型的“一招接着一招”。这些镜头的动作在时间上是连续且平行的。他们采用交叉编辑的方法。镜头在动作过程中的瞬间停止时断断续续。

图9-1 电影《霍比特人：五军之战》中的动作片段

动作镜头流畅衔接的关键在于剪辑点的选择。一个体育镜头中可能有很多剪辑点，那么什么是最好的剪辑点呢？这个编辑点应该是移动幅度最大或者速度最快的点。这是确定最佳编辑点的一个原则。动作越大、速度越快，对人的视觉冲击力就越大，观众就越难辨别画面的变化，剪辑也会显得更加天衣无缝。我们用两台摄像机进行拍摄，或者从不同的机位进行两次拍摄，以捕捉两个动作重复但场景不同的镜头。通过两次重复动作的镜头，可以更容易地选择合适的编辑点。

确定最佳剪辑点的另一个经验法则是最大化观众的期望。这个剪辑点是根据观众的心理活动和内心情绪的起伏，结合镜头的造型特点来衔接镜头的。这样的编辑点称为情感编辑点。设置情感剪辑点的目的是为了激发观众的情感表达。

下一个镜头回答了观众对上一个镜头的疑问。这就是视频剪辑的心理逻辑。韩国武侠片《无影剑》（2005）中，有一群杀手追击正贤太子并在树林中打斗的场景，如图9-2所示。杀手团梅英玉与正贤太子侍卫燕小霞交战时，发现自己不是燕小霞的对手，在弓箭手的帮助下才得以逃脱。梅英玉逃走后，向燕小霞发射了两把隐藏的毒针武器。第1镜头到第3镜头是梅英玉逃跑时发射毒针和暗器的过程。将同一动作的三个不同小场景连接在一起，采用“一步一步”的拼装方式。此时，观众们最关心的就是燕晓霞是否做好了准备，是否中了毒针或者暗器。根据观众的心理预期和情感剪辑的逻辑，下一个镜头应该继续小霞的镜头。第四个镜头是燕晓霞斜向下看的镜头，给观众造成了一种心理脆弱的境地。然后拍摄镜头5，对焦颜晓霞，旋转镜头变焦，产生中心焦点人物清晰，周围向中心聚集，万箭穿心的效果，包括毒针梅英玉射向燕小霞。第6个镜头显示严晓霞被毒针射中。第7镜头显示严晓霞在中间镜头中颤抖。第8个镜头告诉观众结果。燕小霞身受重伤，弯腰扶着刀柄勉强站立。后一组镜头回答了观众心中的疑问，也是一个情感转折点。

图9-2 电影《无影剑》中的情感剪辑点

5. 动作节奏

运动镜头的节奏是根据动作、情感和事件发展的节奏，在时间和空间上选择适当的图像的结果。在时间上，可以通过控制前后片段的时长来影响观众的情绪，从而达到控制观众情绪松弛的目的。当我们需要表达愤怒时，我们应该加快剪辑节奏，在下一个镜头中少用几帧，等等。通过剪辑一组镜头，我们可能会达到一种越来越紧张的效果。反之亦然，当需要表达舒缓的情绪时，就应该放慢剪辑节奏，让镜头持续的时间越来越长，让节奏逐渐变慢。

一般来说，如果镜头较短，画面变化很快，会产生紧迫感和紧张感；如果镜头较长，画面变化缓慢，会导致缓慢或压抑的感觉。因此，长镜头和短镜头的交替运动、快慢画面过渡的结合，都能引起观众心理情绪的起伏。利用这一点，通过在剪辑时控制画面的持续时间，掌握转场的节奏，就可以控制观众的情绪，达到理想的艺术效果。但镜头的长度和转场的速度一定不能超出观众对内容含义的理解，否则会造成混乱。

“音乐除了放松之外什么也没有。”编辑节奏的控制就像音乐的松弛一样，所以编辑节奏也称为编辑音调。剪辑基调要展现影片的情节或情感段落，使影片跌宕起伏。电影中某个片段的剪辑基调是根据镜头数量计算的。该术语称为编辑率。切镜头率是指一定时间内摄像机切镜头的次数。如果在一个段落中，每个镜头都比较短，镜头变换较多，画面节奏较快，则称为高剪辑率或快节奏剪辑；如果在一个段落中，每个镜头都比较长，镜头变化很少。 ，画面节奏慢，称为低编辑速率或慢键编辑。如果镜头逐渐由短变长，节奏由快变慢，称为剪辑速度的减速；否则，就是编辑速度的加快。

通过控制镜头的长短来控制画面的运动节奏，是情绪控制的有效方法。如果结合另一种时间方法，即有规律地重复动作，就可以产生明显有规律的视觉变化。重复可以打破观众固有的心理节奏，增强心理活动，不断刺激观众的感官，产生新鲜感。这是通过时间来控制画面节奏的另一种手段。

节奏感取决于观众的内心感受，是一个很主观的东西。剪辑率的变化是影响观众心理节奏感的因素，但不是唯一因素。剪辑的长度相对直观，易于量化和操纵，因此剪辑师可以通过快速剪辑创建紧张而刺激的动作镜头。这只是表面现象，就像很多教科书上把切削速度等同于节奏控制一样肤浅。 。事实上，剪辑速率只是影响时间节奏的一种手段。节奏不仅取决于剪辑速率，画面的空间构图也会影响画面的节奏。我们必须高度关注镜头的内容、场景所传达的信息、画面内的运动以及听觉系统的运动效果。这些因素都会影响观众内心的节奏感。

如果画面中存在不同的运动主体，但其运动方式或方向有规律、有序，则可以通过镜头表现处理，使不同主体的运动趋于一致，从而使整个片段充满运动气势并且有统一的节奏。感觉。比如阅兵、行进的车队、天空中候鸟的迁徙，都可以剪辑成很有节奏感的场景。纳粹德国纪录片《意志的胜利》中1934年的阅兵式和迪士尼动画电影《白雪公主》（1937）中七个小矮人从宝石山回家路上的片段，都结合了这种行进节奏感。表现得淋漓尽致。

即使画面中的动作杂乱，每个镜头中的运动主体没有统一的运动方向和运动模式，仍然可以剪辑成气氛和情感效果强烈的作品，只要能产生爆炸性的效果即可。运动的力量。不同的是，它带来的节奏是从紧张到爆发，再逐渐回归放松。这个过程突破了观众内心固有的流畅、规律的节奏。原本毫无预兆，却突然爆发，让人心头一跳。这就是对画面节奏的艺术控制，需要场景的调动、画面内动作的积累、音响效果的配合。心理紧张的爆发来自于镜头的突然变化，需要两级镜头的组合，从远景直接切换到特写，以展现爆炸前画面内部运动的气势，以及然后从特写切换回远景。经过一轮切换，“潜力”已经完全开发出来。剩下的就是给它一个动机，让它“动起来”，画面就会产生爆炸的力量感。前面介绍镜头组件的时候，我举了电影《十三钗》中李教官在生前用狙击枪射出手榴弹杀死日本兵的例子。使用了这种编辑方法。